FERNANDO VILELA
Artista plástico, escritor, ilustrador e educador, Fernando trabalha com gravura, pintura e fotografia, e expõe com frequência seus trabalhos de arte no Brasil e no exterior. Já ilustrou mais de 60 livros para crianças e jovens para editoras brasileiras e estrangeiras dentre os quais treze são de sua autoria. A imagem que ilustra a capa desta edição foi publicada no livro “Bumba-meu-boi” e gentilmente cedida pela Editora WMF Martins Fontes.
EDU SILVA
Edu Silva cresceu em um dos berços culturais do estado de São Paulo, Embu das Artes, onde teve seu primeiro contato com a arte. Graduou-se em Designer Multimídia e trabalhou durante alguns anos com publicidade, até decidir ganhar o mundo! Visitou alguns dos grandes centros da arte mundial e se identificou principalmente com arte moderna e contemporânea, destacando-se as abstratas, cubistas, construtivistas e geométricas, assim como a street art.
A partir daí aprofundou-se no estudo da cor e da forma para traduzir o mundo em fragmentação e na síntese figurativa do cubismo.Hoje atua como designer gráfico freelancer e dedica seu tempo livre para pintar quadros que expressam suas experiências visuais.
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FLÁVIO BÁ
Flávio Bá, às vezes referenciado como “antitudo”, nasceu em 1976 e é designer gráfico de formação. Trabalhou alguns anos como diretor de arte em agências de publicidade, onde decifrou o comportamento das pessoas rumo ao abismo do sucesso e do bom gosto. Para pegar fôlego, faz desenhos, rabisca, recorta e cola fotocópia em cima de fotocópia como um maluco. Vive em São Paulo, odeia o “mundo dos negócios” e toca contra-baixo em bandas punk como Ordinaria Hit, Futuro e Jesus Macaco. Ele detesta você.
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TIKKA MESZAROS
Uma boneca que, ao mesmo tempo, transmite doçura em delicados traços, mas contrasta com expressões gélidas e sombrias, pertencentes a um universo fantástico, um reino lúdico, que acaba por remeter a épocas distantes (por Vinícius Ribeiro). Já realizou trabalhos para grandes nomes, participou de inúmeros eventos ligados ao graffiti e já expôs seus trabalhos em São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Los Angeles, Londres e Paris. Após 7 anos integrando a equipe do CCJ, agora se despede através do “Arte da Capa” para seguir somente sua carreira artística.
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JACK NETO a.k.a. LEIGA
Leiga é artista visual e começou sua trajetória na pichação, em 1996, em Guarulhos-SP, cidade natal. No graffiti, iniciou-se em 1999. Formado em designer gráfico pela Escola Panamericana de Arte e Design, atua em diversas áreas de criação: moda, ilustração, graffiti, customização e mídias digitais. Com forte apelo no mundo lúdico, seu trabalho artístico – apelidados como BUBBLES – mescla elementos concretos e abstratos misturando fontes tradicionais, letras de graffiti e formas geométricas.
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ARTE DA CAPA :: THIAGO LIMA
Designer gráfico e ilustrador em constante formação, nascido e residente na cidade de São Paulo, Thiago Lima tem 23 anos e é um desses aspirantes da utopia. As inspirações para seus trabalhos surgem como autorretratos carregados de conceitos absorvidos do mundo para o mundo.
www.flickr.com/instand
www.behance.net/instand
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*O Centro Cultural da Juventude estará fechado ao público entre os dias 17/12 e 07/01/2013.
COLETIVO PARABOLA
Os artistas do coletivo Parabola assinam a arte da capa desta edição. O coletivo se formou inicialmente por um gosto comum pelo desenho e, ao longo do tempo, seus integrantes começaram a desenvolver outras linguagens se aproximando da escultura e da fotografia. No fim do mês, os meninos montarão no CCJ a exposição “Buscando Equilíbrio” com abertura marcada para o dia 30 de novembro, dentro do projeto “Alameda: Arte de Rua”.
http://www.coletivoparabola.com/
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PATO
André Monteiro, o Pato, nasceu e mora em São Paulo. Na sua infância, assistiu a desenhos animados de televisão, montou e desmontou brinquedos, brincou de herói e monstro, desenhou. Na adolescência, foi punk e ávido leitor de quadrinhos. Cresceu sob a guerra fria e a ditadura militar brasileira. Dono de um trabalho de construção artesanal e refinado acabamento, ele nos traz referências do universo fantástico e lúdico. Mesmo ancorado no real, seu trabalho está no âmbito do não-real; mesmo auto-referente, nos apresenta o que é também universal. Através de metáforas, mitos, fantasias, humor e ironia, ele trabalha opostos e antagonismos, dando forma a suas perturbações.
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LOBOT
Luís Alexandre a.k.a. Lobot é guarulhense, conheceu o graffite no final dos anos 90 e desde então vem catalogando a Existência, deixando as marcas de suas fruições por onde passa. Lobot foi arte educador e também idealizador do documentário Uma Cidade Mais Colorida, que retrata parte da cena do graffiti de sua cidade. Hoje se dedica à pintura/escritura em diferentes suportes e prepara uma exposição de suas descobertas no Espaço A7MA de arte e cultura. A imagem que ilustra a capa desta edição fará parte da exposição “A saga do writer”, realizada em conjunto com o também pintor e poeta Bruno Pastore.
Lobot: http://www.flickr.com/photos/mimlunatico
Past: http://www.flickr.com/photos/pastore4life
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